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¿Qué ocurriría si mezclamos el Glam Rock de Marc Bolan, el talento compositivo de Lou Reed, la delirante puesta en escena de Iggy Pop y la transgresión de la obra ‘Pork’ de Andy Warhol? Algo parecido se preguntó un veinteañero David Bowie, quien andaba grabando disco tras disco sin encontrar el éxito que tanto ansiaba. Y así, copiando astutamente lo mejor de cada uno, nació en 1972 el personaje de Ziggy Stardust, o lo que vino a ser la gran catapulta hacia el estrellato para Bowie.
Como si se tejiese una telaraña, las vidas paralelas de Lou, Bowie e Iggy estaban más entrelazadas de lo que los propios protagonistas podían esperar durante finales de los años 60. La araña que influyó en todo ello tenía un nombre propio: Andy Warhol. Fue él quien se convirtió en mánager de The Velvet Underground, sugiriendo la incorporación de la vocalista Nico (quien a su vez tuvo un idilio con Iggy Pop poco después de haberlo tenido con Lou Reed), y quien le dio a conocer dicho grupo a un David Bowie que andaba de gira promocional por Estados Unidos.
Así, el documental gira entorno al éxito del Rock experimental de las composiciones de Lou Reed y John Cale, junto con el declive del Punk/Garage de Iggy Pop and The Stooges, para centrarse en la evolución de la figura de David Bowie, quien con una campaña de marketing brutal por parte de su entorno y de la propia discográfica acabó estando en la boca de todos. Incluso un simple gesto como el de rodear con el brazo a alguien de su banda podía dar que hablar acerca de su supuesta bisexualidad.
Testimonios como los de Dave Thompson (autor del libro Your Pretty Face Is Going To Hell: The dangerous glitter of David Bowie, Iggy Pop & Lou Reed), Billy Name (fotógrafo y cineasta) o Leee Black Childers (mánager y vicepresidente de MainMan Management), entre los que destaca la divertida extravagancia de Angie Bowie (ex esposa del cantante); ayudan a entender el porque Ziggy Stardust, Transformer y Raw Power son álbumes que marcaron un antes y un después en la vida de este triángulo. No obstante, el documental en sí resulta algo flojo, echando en falta alguna declaración actual de los principales protagonistas y recurrir a más imágenes de entonces.
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Siete años han pasado desde el último disco de estudio del Duque Blanco –su pausa más larga– y desde 2006 que no se sube a un escenario. Este registro de su última gran gira es un recordatorio de lo que nos estamos perdiendo: en este concierto de 2003 en Dublín, recorre su repertorio con la banda más dura con la que haya tocado en vivo, yendo desde innegables hits bailables (“Rebel Rebel”) hasta favoritos de culto (“Fantastic Voyage”). “The Loneliest Guy”, una subvalorada balada de Reality, adquiere una resonancia totalmente distinta junto a clásicos como “Heroes” y “Life on Mars?”. Nadie sabe realmente si está colgando para siempre el traje espacial, ya que ha venido anunciando periódicamente su retiro desde 1973. Pero si es así, ésta es una salida memorable.
