Es de sobra conocido por todos que el Sónar es el festival de festivales a la hora de tratar su imagen. Cada año es única, ni mejor ni peor que la anterior, sino especial, recreando estéticas díficilmente definibles sin recurrir al choque estético o al impacto visual. En esta 16º edición del Festival de Música Avanzada y de Arte Multimedia esta última parte se tiene muy presente.
Hace apenas unos instantes, desde la organización se nos informaba de la disponibilidad del vídeo completo que forma la película del Sónar 2009. Ya hemos hablado de su cartel, de que van grandes figuras como Laurent Garnier, Grace Jones e incluso Animal Collective, la sorpresa del lunes, pero no hay que dejar de lado la representación visual del festival ya que es una parte fundamental.
Una película en la que las misteriores figuras van andando por la nieve, por exteriores con una gruesa capa blanca y de fondo mientras un hilo calmado de piano que baja para dar paso a un fragmento oscuro, donde la huella de David Lynch e Inland Empire está más que presente.
Quince minutos de duración interesantes para ver y descubrir que no sólo se innova con la música sino que todo cuenta. Me quedo con el fragmento final de la película, donde la banda sonora se acerca a campos de la IDM en los que la imagen se une perfectamente.
Archivado en: Concierto, Documental, Ficcion, Film, Hip Hop, Live, Online
Para ver online dale a la imagen
Wild Style fue la primera película del movimiento hip hop. La fecha de lanzamiento de forma independiente fue en 1982 por First Run Features, y posteriormente re-editado como video casero por Rhino Home Video, la película destacados actores como Fab Five Freddy, Lee Quiñones, la Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Patti Astor, Sandra Fabara y Grandmaster Flash. El protagonista es el legendario artista de graffiti en Nueva York “Lee” George Quiñones conocido como “Zoro”. El logotipo de “Wild Style” que aparece en la portada fue diseñado originalmente por TRACY1681 fue copiado y aplicado por los pintores escénicos Zephyr, Revolt y Sharp.
La película en sí es única en su género pues en ella los actores desempeñan papeles que fueron diseñados para mostrar exactamente cómo fueron en la vida real. La película recibió un argumento flojo para su comercialización, pero la historia no es la razón por la que esta película es altamente considerada, el uso de los iconos de la cultura hip hop convierten a esta cinta en legendaria en ella la filmación es apoyada con documentación profunda de la época y de una sub-cultura que fue tomando fuerza por si misma.
Para ver online dale a la imagen
A Hard Day’s Night es una comedia cinematográfica británica de 1964 escrita por Alun Owen y protagonizada por The Beatles —John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr— durante el apogeo de la Beatlemanía. La película fue dirigida por Richard Lester y publicada originalmente por United Artists. La película fue hecha en un estilo de documental ficticio, que describe un par de días en la vida del grupo.
Fue exitosa tanto financieramente como en la crítica; fue calificada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. El crítico británico Leslie Halliwell la describió como una «fantasía cómica con música; un enorme éxito comercial con el director probando cada mordaza cinematográfica en el talonario» y le concedió un total de cuatro estrellas. La película tiene el mérito de haber influido a las películas de espionaje en 1960, el programa de televisión de The Monkees y videos de música pop.
Archivado en: Documental, Ficcion, Film, John Lennon, Online, The Beatles
Para ver online dale a la imagen
Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito… Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film “Control” que narraba la vida de Ian Curtis.
Fuente: FilmAffinity
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash es el hijo de un aparcero, pero no tardará en iniciar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más en boga del momento, vendiendo incluso más que los Beatles.
Fuente: FilnAffinity
Archivado en: Brian Eno, Daft Punk, Documental, Ficcion, Film, Online, Uncategorized
En la Tierra ya no existen los humanos.Al principio en cuevas hay figuras de piedra que parecen humanos. El mundo está poblado por dos tipos de robots con las máscaras de Daft Punk que viven parecido a los humanos. Hay dos de ellos que viajan a una ciudad (Daft Punk) que en su busqueda de ser humanos se someten a un tratamiento para tener una especie de máscara que representa una cara humana. Entonces entran a una sala blanca y estaban ahí unas criaturas blancas que aplican vapor sobre sus cuerpos. Les pusieron un líquido que parecía piel y les incrustaron piezas cocidas y les pusieron peluca, pero al salir al exterior se les derrite la máscara por el sol (porque lo que les pusieron era cera). Como los otros robots se dieron cuenta los buscaron. Afortunadamente se esconden en un baño y se quitan la piel falsa. Después del acontecimiento escapan de la ciudad y se inicia el viaje de los robots al caminar por el desierto en busca de la razón de su existencia. La banda sonora es de Brian Eno.
Archivado en: Documental, Ficcion, Online, Serge Gainsbourg | Etiquetas: Serge Gainsbourg
Para ver online dale a la imagen
Serge Gainsbourg, hoy un icono francés, fue cantante, escritor, compositor y pintor, pero mayormente durante casi todo el tiempo fue un infatigable provocador, un tipo de impredecible comportamiento en su vida pública. Ya de crío Serge era un niño judío que fanfarronea por las calles de un París bajo la ocupación alemana; y luego un joven y tímido poeta que abandona su pintura y su habitación para dejarse embaucar por los cabarés de transformistas de los años 60. Esta es una “vida heroica” donde las criaturas de la mente se plasman en la pantalla y la elocuencia se conjuga con los escándalos amorosos. Así nace una obra subversiva, con un ciudadano leal y rebelde como protagonista que hará vibrar al mundo entero. (FILMAFFINITY)
Para ver online dale a la imagen
The Wall es una película del año 1982 dirigida por el británico Alan Parker, basada en el álbum de Pink Floyd de 1979 The Wall. El guión fue escrito por el vocalista del grupo Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en imagen y sonido. Se caracteriza por no tener diálogos ni una línea argumental fija, y toda la historia se refleja por medio de las canciones de Pink Floyd. Algunos críticos han señalado semejanzas argumentales y de contenido con la película Tommy de The Who.
La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial.
La historia trata de un joven estrella del rock llamado Pink que tiene graves problemas en su vida a causa de sucesos en su infancia, como la muerte de su padre, el maltrato de su maestro y la sobreprotección de su madre. A lo largo de la noche tiene pesadillas, que ayudadas por las drogas, llegan a incurrir en sus actos, llegando a destruir el apartamento donde vive, y su vida.
La película hace una reconstrucción progresiva de la personalidad de Pink. Desde el inicio de la película se muestran sucesos que contribuyen al aumento del rencor social y la depresión de Pink. La sobreprotección de la madre, el abuso de la educación inglesa, sus problemas amorosos, la falta de un padre, la guerra (el padre de Roger Waters murió durante la guerra, por esto Roger retrata mucha parte de su propia historia en este largometraje), son sucesos que contribuyen a que Pink se envuelva en su “locura” como único medio de protección frente a los ataques en contra suya. Nace pues la figura del muro, que simboliza su propia represión y exclusión del avance normal de la sociedad.
Pink pasa por varios estados de demencia que son evidentes en la película. Desde el loco que destruye el cuarto de hotel y se rasura todo el cabello del cuerpo, hasta un dictador extremista que toma cualquier tipo de decisión absurda. Aprovechan estas situaciones para realizar una enorme crítica social evidenciando cómo el resto de los hombres seguimos a una partida de locos, sean en las tarimas o en los capitolios, y las personas cada vez construyen menos su propia personalidad.
Para ver online dale a la imagen
“Sid y Nancy” es una película dura, en las antípodas de la amabilidad y que, vista 10 años después de su estreno (tuvo una irregular carrera comercial) sigue resultando de saludable visión. Cuando haya que escribir dentro de unos años sobre la Inglaterra de los 70 y 80, bueno será echar mano de este “Sid y Nancy”, un biopic nada tradicional, lleno de destructivo sentido del humor, sin angustias y, sobre todo, con sabor a auténtico, tanto como el collar de perro que luce Gary Oldman en la película, el mismo por cierto que vistiera en la vida real Sid Vicious y que con el tiempo terminaría siendo integrado por las cadenas de moda popular con categoría de complemento al mismo nivel que la más infecta de las corbatas y el más repelente bolsito femenino de fiesta. Véanla, que no les dejará indiferentes.
Para ver online dale a la imagen
Dirigida por Oliver Stone ,interpretado por Val Kilmer como Jim Morrison y Meg Ryan como la Pamela Susan Courson,este film cuenta la trayectoria de una de las bandas más carismáticas de la historia del rock&roll, desde su surgimiento apoteótico hasta su lamentable decadencia principalmente debido al hundimiento del líder del grupo, Jim Morrison, en las drogas.
