Adele Live At The Royal Albert Hall es primer concierto de la cantante Adele que será comercializado en DVD, Blu-ray y CD a partir del 25 de noviembre de 2011. El show fue grabado en el Royal Albert Hall de Londres con motivo de la gira Adele Live el 22 de septiembre de 2011.

El 26 de octubre de 2011 se anunció que Adele lanzaría un concierto en DVD y Blu-ray, junto a un CD, grabado en vivo desde el Royal Albert Hall. El concierto dura noventa minutos y además se incluyen secuencias «detrás de escenas». El listado de canciones cuenta con material de sus álbumes 19 y 21, además de versiones de «I Can’t Make You Love Me» de Bonnie Raitt y «If It Hadn’t Been For Love» de The Steeldrivers.

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El grupo The Cramps se formó en 1976 y fueron parte de la ahora legendaria escena punk de Nueva York. El punk rockabilly que definió al grupo ha sido citado como influencia por bandas como The White Stripes, Pearl Jam y Jon Spencer Blues Explosion.

Interior, cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser, nació el 21 de octubre de 1948 en Stow, Ohio. Conoció a su mujer, la guitarrista Poison Ivy (Kristy Wallace) en Sacramento, California alla por 1972 y poco después comenzaron la historia del grupo.

Al llegar a New York en el año 1975, formaron parte de la naciente escena punk de esa ciudad, compartiendo escenario en el legendario CBGB club, con artistas como Ramones, Patti Smith o Television. El sobrenombre Lux Interior fue tomado de una publicidad televisiva de un automóvil.

Lux Interior – “We’re The Cramps, and we’re from New York City and we drove 3,000 miles to play for you people.”

Paciente del Napa – “Fuck you!”

Lux Interior – “And somebody told me you people are crazy! But I’m not so sure about that; you seem to be all right to me.”

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Este concierto de los Dead Kennedys es del 16 junio de 1984 marcó el cierre de DMPO San Francisco ON Teatro Brodway de vanguardia y una discoteca. El Director Dirk Dirksen documento las actuaciones de Klaus Flouride, Bajo, DH Peligro, batería, East Bay Ray, Guitarra, Jello Biafra, voz, la multitud de la energía, la interacción y el estado de ánimo. El concierto de 58 minutos fue capturado, en tiempo real, con cuatro cámaras a color y equipo de música.

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The White Stripes fue una banda estadounidense de punk blues. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años ’60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country.

Setlist:
01 — Dead Leaves And The Dirty Ground
02 — Blue Orchid
03 — I Think I Smell A Rat / Passive Manipution / Take a Whiff on Me
04 — Let’s Shake Hands
05 — The Nurse
06 — Hotel Yorba
07 — Jolene
08 — Ball And Biscuit / My Doorbell
09 — Cannon / Broken Bricks / Cool Drink Of Water / Ball And Biscuit
10 — Passive Manipulation / The Same Boy You’ve Always Known
11 — The Hardest Button To Button
12 — We’re Going To Be Friends
13 — Little Ghost
14 — Death Letter
15 — I Just Don’t Know What To Do With Myself

Encore:
16 — Screwdriver / Passive Manipulation
17 — Seven Nation Army

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Revolution In The Head – Rage Against The Machine and the Art Of Protest es el título con el que esta banda titula un DVD, filme que resume la trayectoria de la banda, dentro y fuera de los escenarios, buscando llamar la atención del mundo y sus autoridades hacia un cambio en la política social y económica de los Estados Unidos principalmente.

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¿Qué ocurriría si mezclamos el Glam Rock de Marc Bolan, el talento compositivo de Lou Reed, la delirante puesta en escena de Iggy Pop y la transgresión de la obra ‘Pork’ de Andy Warhol? Algo parecido se preguntó un veinteañero David Bowie, quien andaba grabando disco tras disco sin encontrar el éxito que tanto ansiaba. Y así, copiando astutamente lo mejor de cada uno, nació en 1972 el personaje de Ziggy Stardust, o lo que vino a ser la gran catapulta hacia el estrellato para Bowie.

Como si se tejiese una telaraña, las vidas paralelas de Lou, Bowie e Iggy estaban más entrelazadas de lo que los propios protagonistas podían esperar durante finales de los años 60. La araña que influyó en todo ello tenía un nombre propio: Andy Warhol. Fue él quien se convirtió en mánager de The Velvet Underground, sugiriendo la incorporación de la vocalista Nico (quien a su vez tuvo un idilio con Iggy Pop poco después de haberlo tenido con Lou Reed), y quien le dio a conocer dicho grupo a un David Bowie que andaba de gira promocional por Estados Unidos.

Así, el documental gira entorno al éxito del Rock experimental de las composiciones de Lou Reed y John Cale, junto con el declive del Punk/Garage de Iggy Pop and The Stooges, para centrarse en la evolución de la figura de David Bowie, quien con una campaña de marketing brutal por parte de su entorno y de la propia discográfica acabó estando en la boca de todos. Incluso un simple gesto como el de rodear con el brazo a alguien de su banda podía dar que hablar acerca de su supuesta bisexualidad.

Testimonios como los de Dave Thompson (autor del libro Your Pretty Face Is Going To Hell: The dangerous glitter of David Bowie, Iggy Pop & Lou Reed), Billy Name (fotógrafo y cineasta) o Leee Black Childers (mánager y vicepresidente de MainMan Management), entre los que destaca la divertida extravagancia de Angie Bowie (ex esposa del cantante); ayudan a entender el porque Ziggy Stardust, Transformer y Raw Power son álbumes que marcaron un antes y un después en la vida de este triángulo. No obstante, el documental en sí resulta algo flojo, echando en falta alguna declaración actual de los principales protagonistas y recurrir a más imágenes de entonces.

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“Dame Veneno” es la rumba que todos conocen, y de ella se extrajo el nombre de uno de los grupos más extraños de la música española, Veneno, así como el título de su LP. ¿Y cuales eran los ingredientes de esa pócima? La unión de un payo y dos gitanos. El ensamblaje de dos formas de vida: Kiko Veneno, el hippie ácrata por un lado y el flamenqueo de los hermanos Raimundo y Rafael Amador, ajenos al Rock&Roll, por el otro. Hasta que Rafael escuchó “el disco de pin floi, el de la vaquita, y aluciné”. Hasta que aunaron fuerzas el underground y el flamenco, en una combinación que hace que los Smash parezcan el Dúo Dinámico. Dame Veneno es un documental pop: mezcla la animación a lo Monty Python con Rock&Roll, drogas, underground, grifa, la España de las chabolas, cantaores. Dame Veneno es de levantarse de la silla (esas canciones, ese arte, Camarón de la Isla), de morirse de risa (su palmero y gurú Juan El Canas riéndose de los chavalillos del grupo). Y de ponerse a bailar. Esto es la historia contada de los atropellados inicios del flamenco rock; se lo van a pasar de miedo.

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Como reacción al racionalismo cartesiano, el romanticismo convirtió la locura en símbolo del artista, del genio creador, por oposición al científico, una idea que el expresionismo enmarcó en su infatigable búsqueda de autenticidad y que, decidido a legitimarse más allá del entretenimiento, el rock se aprestó a adoptar. No en vano, el magnífico documental que Avalon publica ahora con formato doble DVD, subtítulos en castellano y una ingente cantidad de material adicional advierten en el evidente trastorno de sus protagonistas una prueba inequívoca de inteligencia sublimada.

Debut cinematográfico de Ondi Timoner, “DiG!” (2004) analiza la antagónica trayectoria de dos bandas, The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, vinculadas por la relación amor-odio de sus respectivos líderes, Anton Newcombe y Courtney Taylor-Taylor. En contraste con el estéril éxito comercial del segundo, el fracaso del primero y su corolario de autodestrucción, egotismo drogodependiente y culto underground retrata la caprichosa naturaleza de la industria discográfica, la tensión entre ambición y principios que atenaza a cualquier aspirante a estrella y el cuidado que hay que tener con lo que se desea (un estúpido clip de 400.000 dólares firmado por David Lachapelle) y hasta con lo que se detesta (una audiencia masiva). Referencial, máxime cuando ni la tediosa retropsicodelia de uno ni el insulso neo glam del otro habrían pasado, por sí mismos, a la historia.

Publicado en Rockdelux 253 (Julio-Agosto 2007)

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A los cinco minutos de empezar, Mike Watt enseña el parque de San Pedro, California, donde conoció a D. Boon cuando ambos tenían 13 años, y se rompe por dentro. El documental “We Jam Econo. The Story Of The Minutemen” (2005) se presenta ya desde el origen como una obra hecha desde el corazón, con lo que eso conlleva: poca razón, más que nada.

Para contar la historia de Minutemen, mítico grupo (más allá del) punk, el director Tim Irwin, evidente fan, se sirve sobre todo de declaraciones de gente famosa que sólo sabe decir “qué grandes eran” con diferentes palabras. Y sí, fueron muy grandes: en su corta carrera desde 1979 hasta la muerte de D. (para amigos y conocidos, Dennis) en un accidente de tráfico en el desierto de Arizona el 23 de diciembre de 1985, el grupo hizo gala de una urgencia, un compromiso político (de clase obrera) y una sinceridad raras de encontrar. Se hacían querer. Qué grandes eran, desde luego. Hay que repetirlo hasta que todo el mundo sea realmente consciente. Pero quien vea este documental para saber por qué fueron tan relevantes en el punk, la new wave y el rock en general, acabará ligeramente frustrado.

La edición en DVD de Plexifilm, en 2006, tan cuidada como todas las del sello, ayuda a aprender algo más sobre la banda con sus múltiples añadidos. El libreto no sólo incluye fotos a color, sino también declaraciones del director y notas interiores de David Rees, el creador de la combativa tira cómica “Get Your War On”. Además, el primer disco (el de la película) incluye los videoclips originales de “This Ain’t No Picnic”, “Ack Ack Ack Ack” y “King Of The Hill”, junto a la integridad del diálogo con el grupo en 1985 en el Bard College (y también un montón de material adicional de las entrevistas grabadas exclusivamente para el documental).

En el segundo disco se reúnen tres actuaciones en directo (en Los Ángeles, Washington y Hollywood, en 1980, 1984 y 1985, respectivamente) que suman hasta sesenta y dos canciones, sesenta y dos arrebatos de furia creativa entre The Stooges y Creedence Clearwater Revival.

Publicado en Rockdelux 248 (Febrero 2007)

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La semana pasada, la televisión pública de Estados Unidos, PBS, rescató uno de los más recordados episodios de la serie “Austin City Limits”, el emitido el 5 de diciembre de 1978 con la participación de Tom Waits.

1. Burma Shave
2. Annie’s Back In Town
3. I Wish I Was In New Orleans
4. A Sweet Little Bullet From A Pretty Blue Gun
5. On The Nickle
6. Romeo Is Bleeding
7. Silent Night
8. Christmas Card From A Hooker In Minneapolis
9. Silent Night Reprise
10. Small Change

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